Los fusilamientos del 3 de mayo: comentario para la PAU

Comentar Los fusilamientos del 3 de mayo en la PAU se hace en dos capas: primero una lista con los siete datos de identificación (denominación, técnica, tipología, autoría, cronología, marco geográfico y estilo) y después un comentario en tres párrafos que relacione lo que se ve con cómo está hecho, para qué sirve y qué significa en su contexto. La lista asegura el punto cerrado; los tres párrafos, el punto y medio abierto. Escribir la lista primero es lo que evita perder el punto más fácil del examen por haber empezado a redactar.

Es, además, la lámina más repetida de los exámenes andaluces revisados entre 2021 y 2026, y Goya, el único artista con tema propio recurrente. Merece llevar el comentario preparado. Si quieres revisar esos modelos por tu cuenta, en dónde descargar exámenes de la PAU tienes el portal oficial de cada comunidad.

Qué te pide el examen

En Andalucía eliges dos láminas de cuatro y cada una vale 2,50. La rúbrica reparte así: 1,00 por identificar y clasificar la obra, con los siete datos «en la medida de lo posible»; y 1,50 por analizar y comentar, que a su vez se divide en 0,30 por la introducción histórica, cultural y artística, 1,00 por el comentario de características, función, relevancia, estilo, técnica e iconografía, y 0,20 por vocabulario, claridad, corrección y presentación. Cada bloque tiene su nota: por eso cada bloque tiene su párrafo. En otras comunidades la rúbrica cambia de cifras, pero la secuencia identificar, contextualizar, analizar y situar en el estilo es la misma.

Primera capa: los siete datos, en lista

Denominación: Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 en Madrid (también El 3 de mayo en Madrid). Técnica: óleo sobre lienzo. Tipología: pintura de historia, de gran formato. Autoría: Francisco de Goya. Cronología: 1814. Marco geográfico: Madrid; hoy en el Museo del Prado. Estilo: no encaja en un ismo cerrado; se suele clasificar como prerromántico y precursor de las vanguardias.

Fíjate en el último campo. Escribir «romanticismo» a secas es una simplificación que el corrector conoce; escribir «no se adscribe a un estilo cerrado, aunque anticipa el romanticismo por el tema y la expresividad» es una respuesta, y además te da el arranque del tercer párrafo.

Segunda capa: el comentario aplicado a la obra

Contexto (0,30). Guerra de la Independencia. El 2 de mayo de 1808 el pueblo de Madrid se levanta contra las tropas francesas; en la madrugada del 3, los detenidos son fusilados en las afueras de la ciudad. Goya pinta la escena en 1814, con la guerra terminada y Fernando VII de vuelta, como pareja de La carga de los mamelucos. Es una obra de encargo público que conmemora la resistencia, pero el pintor no representa una gesta: representa una ejecución.

Análisis formal y técnico (dentro del 1,00). La composición divide el lienzo en dos grupos enfrentados por una diagonal. A la izquierda, los que van a morir: rostros individualizados, gestos distintos, uno se tapa la cara, otro reza, otro mira al pelotón. En el centro, la figura de camisa blanca y pantalón amarillo, arrodillada y con los brazos abiertos en cruz, que cita la crucifixión y convierte la ejecución en martirio civil. A la derecha, los soldados: una fila compacta de espaldas, sin un solo rostro, con los fusiles en paralelo formando una máquina. La luz sale de un farol en el suelo y cae sobre la víctima; el pelotón queda en sombra. El fondo, la montaña y una ciudad apenas dibujada bajo un cielo negro, cierra el espacio. La pincelada es suelta, la paleta terrosa con el blanco y el amarillo como únicos acentos, y la sangre en primer plano está tratada sin ningún filtro.

Función, tema e iconografía (dentro del 1,00). La función es conmemorativa, pero el sentido es de denuncia: la escena se cuenta desde la víctima y no desde el vencedor, y el enemigo no tiene cara porque lo que se condena es la guerra como mecanismo, no un ejército. Los brazos en cruz, el farol como foco único y la fila de cuerpos que ya han caído dan a la obra una lectura religiosa sin ningún santo.

Estilo y relaciones (dentro del 1,00). Goya trabaja fuera de los estilos de su tiempo: la composición y el tema anticipan el romanticismo; la pincelada, el impresionismo; la deformación expresiva, el expresionismo. Es, a la vez, el último pintor antiguo y el primero moderno. Una comparación útil y breve: Picasso retoma en el Guernica la misma idea de contar la guerra desde la víctima y sin rostro para el agresor, y Manet, en La ejecución de Maximiliano, copia el esquema del pelotón.

Los 0,20 de expresión se ganan en la revisión: nombres bien escritos, términos técnicos usados con precisión (diagonal, foco, pincelada, paleta) y párrafos reconocibles.

Errores que restan puntos

Empezar a redactar sin la lista. Es la forma más habitual de olvidar la técnica o la cronología y perder décimas del punto cerrado.
Confundir técnica con tipología. «Óleo sobre lienzo» dice cómo está hecha; «pintura de historia» dice qué clase de obra es. Son dos campos.
Poner «romanticismo» como estilo sin matizar, o «estilo: Goya».
Describir sin relacionar. «Hay un farol» no puntúa; «el farol es el único foco de luz y convierte a la víctima en el centro de la escena» sí.
Convertir el contexto en biografía. El 0,30 es para la guerra y el encargo, no para la sordera ni los cartones para tapices.
Inventar iconografía. Solo lo que puedas justificar desde la escena: los brazos en cruz sí; un símbolo que no ves, no.

Autochequeo antes de pasar a la otra lámina

¿Están los siete datos, en lista, separados del comentario?
¿El contexto explica el encargo y la fecha en tres o cuatro líneas?
¿Cada rasgo formal que nombro lleva su efecto?
¿He dicho para qué sirve la obra y qué significa?
¿He situado el estilo con matiz y con una comparación breve?

Repaso jugable

La identificación es memoria pura y es el punto que más se pierde por prisa: entrena con las fichas de las obras del banco de imágenes. Todavía no hay batería de Historia del Arte en los juegos, así que el memory de abajo entrena el gesto de emparejar, no el dato.

Preguntas frecuentes

¿Qué estilo pongo en la ficha de Los fusilamientos del 3 de mayo?

Lo más preciso es decir que no se adscribe a un estilo cerrado: convive con el neoclasicismo y el romanticismo, anticipa el segundo por el tema y la expresividad, y precede a las vanguardias por la pincelada y la deformación. Esa respuesta demuestra más que una etiqueta.

¿Cuánto debe ocupar el comentario de una lámina?

No hay un número oficial de líneas. Con la lista de siete datos y tres párrafos que cubran contexto, análisis y sentido, y estilo con relaciones, cabe en unos veinte minutos, que es lo que toca a cada imagen en una prueba de noventa.

¿Hay que comparar siempre con otra obra?

No es obligatorio, pero cuando aclara un cambio suma. Con esta obra, una frase sobre el Guernica o sobre Manet basta; una lista de influencias sin explicar no.

Sigue por aquí

El método para una lámina que no reconoces está en comentar obras de Historia del Arte en la PAU, y la visión completa de la asignatura en cómo aprobar Historia del Arte en la PAU. En la muestra de Historia del Arte tienes a Goya dentro del siglo XIX y el Guernica comentado entero, y en Historia del Arte para la PAU de Andalucía el curso adaptado al banco de obras de tu comunidad.

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